Flamengo inauguró este sábado las "Murallas de Gávea", en su aniversario.

En su 130 aniversario, Flamengo inauguró oficialmente este sábado (15/11) la exposición al aire libre “Muros de Gávea – Ser Flamengo”, que transforma los 274 metros del muro de la sede social, en la Rua Mário Ribeiro (Lagoa-Barra), en un gran panel de memoria, identidad y cultura rojiblanca.

Concebido por el presidente Luiz Eduardo Baptista, BAP, el proyecto fue desarrollado por el departamento de Patrimonio Histórico del Flamengo, en colaboración con el colectivo Negro Muro, reuniendo a seis artistas invitados para reinterpretar ídolos, momentos y símbolos que han marcado a generaciones.

“La realización de esta exposición es una forma de compartir nuestra historia, celebrar los símbolos y tradiciones que dieron forma al Flamengo y honrar a la Nación. También es una manera de transformar el muro de Gávea en un espacio de memoria e identidad, así como de devolverle algo a la ciudad”, dijo el presidente Luiz Eduardo Baptista, conocido como Bap.

La intervención, un impactante ejemplo de arte urbano, expresa la mística y la pasión del Flamengo en diálogo directo con la ciudad. Concebida para ser vista, experimentada y sentida a diario, transforma el paisaje de Río de Janeiro y, una vez más, permite al Flamengo trascender fronteras, ahora las de su propio hogar. El club comienza a contar su historia en sus propias paredes, abiertas a toda la población.

Entre las obras destacadas se encuentra «Mística», de Mateu Velasco, que representa el símbolo más emblemático del Flamengo, el buitre, en grabado en madera. La fuerza de la afición queda plasmada en el panel «Nação», de Gugie Cavalcanti, que captura el fervor y la energía que unen a millones de seguidores del Flamengo dentro y fuera de Río.

El mural «Él vibra, él es fibra», del proyecto NegroMuro, rinde homenaje a figuras icónicas como Érica Lopes, la Gacela Negra, y Leônidas da Silva, el Diamante Negro, vinculando al Flamengo con la cultura popular a través del baile y el funk. La obra también destaca al eterno seguidor del Flamengo, Ary Barroso, compositor y locutor histórico.

Mientras tanto, “La camiseta del Flamengo y su fe rojinegra”, de Dolores Esos, celebra la devoción de la Nación, uniendo el poder simbólico de la camiseta sagrada con la narración inmortal de Apolinho sobre el gol de Petkovic y la fe que ha acompañado a generaciones de aficionados.

A continuación, el artista Acme presenta “Galinho de Quintino, Buck y el más grande del mundo”, situando a Zico en el centro de la obra y rindiendo homenaje a uno de los grandes nombres del remo del Flamengo, Guilherme “Buck”. Bruno Big trae “El amanecer magnético”, un mural que celebra el 130 aniversario del club, destacando sus orígenes en el remo, el coraje y las embarcaciones con nombres indígenas que marcaron el inicio de la trayectoria del Flamengo.

Este mural colectivo es a la vez una celebración visual de las glorias pasadas y presentes y un testimonio de la influencia cultural del Flamengo en Brasil y el mundo.

Analiza cada parte de la acción en detalle.

1- Mateu Velasco 

Título: Místico 



Sobre el artista: Nacido en 1980, Mateu Velasco se graduó en Diseño Industrial por la PUC-Rio en 2003 y posee una maestría en Diseño Gráfico por la misma universidad. Habiendo dibujado desde niño, comenzó a trabajar profesionalmente como ilustrador en 1999.

Amplió su carrera profesional pintando murales públicos a principios de la década de 2000, desarrollando un lenguaje propio y único como artista visual, que se puede encontrar en muros y galerías de São Paulo, Río de Janeiro, Los Ángeles, Nueva York, París y Milán, entre otras ciudades del mundo. 

Actualmente trabaja en su estudio como artista visual e ilustrador, y paralelamente pinta murales de gran formato para festivales y clientes privados.

Los murales pintados por el artista fueron fundamentales para la evolución del arte urbano en Río de Janeiro, ya que aportaron un estilo único de ilustración que incluía una buena dosis de diseño gráfico —en colores, estilo y acabado—, destacando su obra como un diálogo abierto entre la calle y la academia, generando un lenguaje único de pintura y dibujo.

Sobre el arte: La obra de arte representa un majestuoso buitre, estilizado mediante la técnica del grabado en madera, que se yergue imponente en el centro de la escena, haciendo referencia a la rica tradición del arte popular del grabado en madera. 

Sus alas abiertas están decoradas con motivos que evocan la textura de la madera tallada. Al fondo, una serpiente coral se desliza sinuosamente, con sus vibrantes colores rojo y negro que recuerdan a la icónica equipación del Flamengo, creando un armonioso contraste con el buitre. Sutilmente oculta entre las líneas del grabado, emerge una pequeña hoja de ruda, símbolo de suerte y protección, que representa la fe indomable del hincha del Flamengo en lo improbable, en las victorias imposibles que encienden la pasión y el entusiasmo de la Magnética.

"Ser Flamengo"

"Con sus alas extendidas, el buitre abraza a todos sus seguidores, desde la favela hasta el asfalto, desde el campo hasta la costa, desde dentro y fuera de Brasil."

Se impone como el gigante que es: guardián de las gradas, vuela alto reclamando el cielo, porque sabe que el miedo no viste la camiseta.

Icono de la resistencia, transformó la provocación en orgullo. Ser Flamengo no es una elección, es una vocación.

Se trata de tener el valor de alzar el vuelo junto a una nación que no teme lo imposible. Es más que fútbol. Se trata de cultura, identidad y pasión.

Es liberación. Ser Flamengo es creer hasta el último segundo que el destino sonríe al Flamengo de rojo y negro. Porque el Flamengo es inexplicable.

Sentir la libertad.

Lleva consigo

"Se celebra."

Mateu Velasco

2- Gugie Cavalcanti

Título: Nación
Sobre el artista: Gugie es una artista visual brasileña, grafitera, gestora cultural, mujer negra y madre de Lia y Cássia. Es licenciada en Artes Visuales por el Centro de Artes de la UDESC. Actualmente reside en Río de Janeiro, donde ha regresado a sus raíces familiares. Su obra sigue la misma senda que su vida; arte y vida se entrelazan en su impulso creativo, entendiendo la creación como la posibilidad misma de existir. Gugie crea pinturas sobre lienzo, murales de gran formato y performances artísticas. Sus obras hablan del amor entre las personas y de cómo desarrollamos la sensibilidad necesaria para crear relaciones afectivas. En su estudio, promueve iniciativas educativas y culturales.

Sobre el arte: El mural creado por Gugie es una celebración de la pasión de los hinchas del Flamengo, a menudo llamados la Nación. El mural, con sus llamativos colores rojo y negro, captura la esencia ardiente y el espíritu indomable de los hinchas que conforman la extensión emocional del equipo. La profusión de detalles retrata a la multitud como un mar que se mueve al unísono, donde cada figura contribuye al grandioso retrato de la Nación, componiendo una sinfonía visual que palpita en sincronía con el corazón del equipo.

En el contexto del fútbol mundial, la afición del Flamengo trasciende lo ordinario, siendo no solo una masa de espectadores, sino una entidad viva, casi mística en su diversidad y alcance. Se la conoce como "La Nación" por inspirar y unir a millones de personas en torno a una pasión compartida, trascendiendo fronteras geográficas y culturales. 

La Nación Flamengo no es solo una extensión del equipo, sino una fuerza que a menudo afecta directamente el rendimiento en el campo, funcionando como un jugador número 12.

3- BlackWall 

Título: ¡Vibra, tiene fibra! 
Sobre el proyecto: NegroMuro fue creado por el investigador y productor Pedro Rajão y el artista Fernando Sawaya. El proyecto se ha consolidado como uno de los más consistentes del país, trascendiendo su expresión artística callejera a otras plataformas como series de televisión, libros de texto, temas de tesis de posgrado, conferencias, series web y actividades en el aula.

El muralismo vinculado al concepto de cartografía de La memoria negra en serie hace que el proyecto Tejer diversos diálogos por toda la ciudad, generando autosuficiencia.estima por la comunidad en la que se encuentra tu arte, además de despertar curiosidad y perteneciente al territorio. Un proyecto de arte y memoria.

Sobre el arte: El arte comienza con la estética del graffiti, con la danza, el cuerpo en movimiento y el funk como una identidad carioca (de Río de Janeiro) que también es transnacional. ¡Somos los más grandes del mundo!

Junto al tendedero donde se exhiben las camisetas de seis veces campeona, aparece Érica Lopes, la Gacela Negra, aclamada a todo pulmón por la multitud, la velocista que corre sonriendo, poseedora del récord sudamericano, medallista de bronce panamericana, campeona brasileña y estatal, una representación femenina muy fuerte en el panteón del Flamengo.

A continuación, Ary Barroso, uno de los jugadores más pintorescos del Flamengo con su característica armónica, y Leônidas da Silva, incomparable y responsable de "popularizar" la chilena, el Diamante Negro original que "inspiró" el chocolate, un goleador nato con un carisma popular.

4- Dolores Esos

Título: La camiseta del Flamengo y la fe
Sobre el artista: Dolores Esos, artista visual y muralista nacida en Niterói, estudió Bellas Artes en la UFRJ y se graduó en Diseño Escénico en la UNIRIO. Su obra se ha exhibido en exposiciones individuales y colectivas. Ha recibido nominaciones a premios en Brasil, Italia y Estados Unidos. Su estilo abarca desde el arte clásico hasta el grafiti y los grandes murales. Las causas sociales y la figura de la mujer fuerte están muy presentes en su trabajo.

Sobre el arte: Los temas centrales del mural son: el Manto Sagrado (la camiseta del Flamengo) y la narración histórica de Apolinho, donde se percibe la emoción y la devoción de los hinchas del Flamengo. La pasión y el misticismo. El orgullo y la fe en la victoria.

A la izquierda, podemos ver un primer plano del uniforme clásico e imperecedero de un personaje en una pose que evoca el orgullo que hinchas y jugadores del Flamengo llevan en el corazón, señalando el escudo coronado con la estrella del campeonato mundial. En este mismo contexto, se exige respeto y admiración por la historia victoriosa del club por parte de quienes vienen de fuera.

En el fondo, la estética se basa gráficamente en llamativas formas bicolor direccionales y grandes pancartas, inspiradas en el arte de los carteles y viñetas deportivas que evocan enfrentamientos, fuerza y ​​victorias. La palabra «manto» refuerza este impacto que nuestros uniformes han transmitido a lo largo de los años.

En el lado derecho podemos ver una imagen de San Judas Tadeo, el santo patrón del equipo, al fondo, como si los protegiera.

En primer plano, la radio de transistores simboliza la narración épica de Apolinho, donde podemos ver una parte de esta narración citada entre comillas, en la que ilustra con palabras la devoción (mística), casi en un ensueño, de los segundos previos al histórico gol de Pet en 2001, cuando dice que incluso San Judas Tadeo entró al campo en ese momento para dar bendiciones y buena suerte en ese momento crucial del partido.

5- Acme

Título: El gallito de Quintino, Buck y el más grande del mundo
Sobre el artista: Activista y artista autodidacta, también conocido como "Master Acme", goza de renombre internacional por su labor pionera en la escena del grafiti de Río de Janeiro, caracterizada por un estilo único e innovador inspirado en su universo urbano tropical. Actualmente, además del grafiti, el artista crea esculturas originales mediante técnicas de upcycling, abordando los conflictos entre el ser humano y su espíritu.

A lo largo de su trayectoria, Acme ha creado obras en diversos países y estados de Brasil. Su arte forma parte de la colección permanente del Museo Histórico Nacional, el Museo del Folclore y el Museo de la Favela (Río de Janeiro); el primer museo territorial y viviente del mundo dedicado a la memoria y el patrimonio cultural de las favelas, donde es socio fundador, creador y curador del circuito "Casas-Tela"; una galería al aire libre con pinturas en las fachadas de las casas de los residentes que representan la historia de las favelas de Pavão, Pavãozinho y Cantagalo.Creadora de la Biblioteca Nido del Águila, cuyo objetivo es brindar acceso a la cultura en la favela a través de la lectura y diversos talleres.

Sobre el arte: El mural es una impactante representación de la esencia y la energía del tren, el máximo símbolo de la afición carioca. En la obra, el tren se mueve al ritmo de la ciudad y su gente, y el rojo simboliza la sangre que da vida a la multitud. Acme captura vívidamente la psicología impredecible de la afición, canalizando tanto la emoción como la armonía que emanan del sonido de los tambores. La obra rinde homenaje a la Charanga Rubro-Negra, la primera afición organizada del club, liderada por Jayme de Carvalho, destacando su papel pionero en la historia del fútbol brasileño.

En el centro de la composición, Zico, la mayor leyenda en la historia del Flamengo, aparece como punto focal que unifica el homenaje a la afición. Su imagen refleja la pasión y la devoción de los hinchas, considerados el mayor activo del club. La presencia de Zico en el mural simboliza tanto su legado personal como la relación simbiótica entre los jugadores y la Nación Flamengo. Esta obra no solo celebra al ícono, sino que también resalta el poder unificador y trascendental de la afición, enfatizando el espíritu colectivo que hace del Flamengo algo mucho más grande que un club de fútbol y remo. Y hablando de remo, la imagen de Buck completa el mural, el entrenador que revolucionó el remo en el Flamengo.

6- Bruno Big
Título: El amanecer magnético 
Sobre el artista: Bruno Carneiro Mosciaro, más conocido como Bruno Big, es un artista multidisciplinario nacido en Río de Janeiro en 1980. Con una llamativa identidad visual, definida por líneas audaces, gestos expresivos y colores vibrantes, su obra posee una espontaneidad y una profundidad emocional que la hacen reconocible al instante.

Su trayectoria artística comenzó desde temprana edad y evolucionó de forma natural. A lo largo de los años, Bruno ha explorado una amplia gama de técnicas y medios, desde el grafiti y los murales de gran formato hasta la pintura sobre lienzo, la ilustración digital, el grabado y el diseño escénico. Su capacidad para moverse con fluidez entre la calle y el estudio, entre lo figurativo y lo abstracto, le ha asegurado un lugar destacado en la escena del arte contemporáneo brasileño e internacional.

Guiado por el instinto y la fascinación por lo inesperado, Bruno ha desarrollado un lenguaje visual único a lo largo de años de investigación y experimentación. Sus murales y obras se han exhibido en numerosas ciudades del mundo, como París, Tokio, Miami, Nueva York, Ámsterdam, São Paulo y Pekín, transformando muros y espacios públicos en experiencias visuales impactantes. Firme defensor del poder del arte como herramienta de conexión, suele crear en entornos urbanos abiertos, captando la energía y el ritmo de las calles.

Desde murales públicos —como el que corona la estación del teleférico del Pan de Azúcar en Río de Janeiro— hasta pinturas íntimas creadas en su estudio, la obra de Bruno Big gira en torno al movimiento: visual, emocional y social. Su arte vibra con vida, invitando al público a conectar, reflexionar y sentir. 

Es esta mezcla de curiosidad, valentía y creatividad lo que lo define, no solo como artista, sino como una fuerza expresiva en la cultura brasileña contemporánea.

Sobre el arte: Los albores del Clube de Regatas do Flamengo en Lagoa: explorando el amarillo como el "cuarto color" y los albores de la República como pilar histórico fundamental del Flamengo: el club (y no club) que inicialmente lucía los colores nacionales, tiene su fundación registrada el mismo día que la República Federativa: 15 de noviembre, rechazando símbolos y vestigios de la monarquía, sus canoas son bautizadas por obligación estatutaria con nombres indígenas.

Para celebrar el 130 aniversario del Clube de Regatas do Flamengo, la obra de arte rememora el inicio de su trayectoria: el momento en que todo comenzó. Antes de los campos de fútbol, ​​las gradas abarrotadas y los triunfos futbolísticos, Flamengo nació en las aguas de la Bahía de Guanabara, impulsado por la fuerza, la resiliencia y el espíritu de equipo de jóvenes apasionados por el remo.

El remo fue el primer deporte en el que el club destacó, consolidándose como símbolo de determinación y unidad. Era más que un simple deporte: representaba el desafío de superar las adversidades y las limitaciones humanas. Cada remada transmitía el mismo impulso que más tarde guiaría al Flamengo a todas sus victorias: la incansable búsqueda de la gloria.

La propuesta busca honrar este origen heroico, destacando el remo como punto de partida de la identidad del Flamengo: un club nacido del mar, del coraje y del espíritu colectivo. Celebrar el remo es recordar que el Flamengo siempre ha sido más que un equipo: es una historia de pasión y tradición que trasciende generaciones.

Ficha Técnica

Concepción y ejecución: Equipos CRF – Patrimonio histórico, comunicación y eventos.
Curaduría artística: Marco André Tosatth y Pedro Rajão
Producción: Ponte Cultural, Pedro Rajão, Limento Gestão de Eventos y Fla Gávea.
Artistas: Mateu Velasco, Gugie Cavalcanti, NegroMuro, Dolores Esos, Acme y Bruno Big.